Carmen Conde: de poeta a primera académica de la RAE (Conclusión)

Carmen Conde
Fuente: Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver

La figura de Carmen Conde es reconocida por haberse convertido en la primera escritora mujer académica en la RAE, lo cual, en la sociedad machista en la que se movía, era un gran honor. Además, este hecho hizo que la institución que había rechazado a muchas grandes mujeres escritoras, como es el caso de Carmen Chacel, cambiara de rumbo. 

Aunque sus comienzos no la ayudaron, terminó su vida con una extensa obra, enmarcada dentro de la Generación del 27, en la que trata temas diversos, aunque hay algunos que repite: el amor (la sensualidad, el deseo, la pasión, el gozo, el erotismo…), la guerra (la muerte, la tristeza, la pérdida, la soledad, la lucha, la distinción entre el bien y el mal…), la vida y el paso del tiempo (la infancia, la juventud, la madurez…), la religión, los mitos clásicos y la figura de la mujer (también como madre), entre otros. 

Fue, como muchos escritores de la época, víctima de la censura y se vio obligada a firmar varios de sus libros con diferentes pseudónimos, como Florentina del Mar y Magdalena Noguera, entre otros. Aun así, publicó más de un centenar de obras y cultivó diversos géneros. Escribió bastantes cuentos (Un conejo soñador rompe con la tradición, de 1979, El caballito y la luna, firmado como Florentina del Mar, en 1974…), obras teatrales para adultos (Nada más que Caín, de 1995, por ejemplo) y para niños (Belén: Auto de Navidad en dos actos, de 1983, entre otras) y novelas (Las oscuras raíces, de 1953 y Soy la madre, de 1980, recibieron dos premios). Sin embargo, destacó por su lírica (sobre todo la de los años 40), por la que recibió varios premios, incluyendo el Premio Nacional de Poesía en 1967.

Por último, me gustaría añadir que Carmen reivindicó las figuras de grandes hombres escritores, pero sobre todo ayudó a que se conocieran grandes mujeres escritoras, defendiendo unos ideales feministas. En este sentido, luchó hasta el final de su vida por una sociedad más justa, en la que hombres y mujeres se pudieran dar a conocer por igual. 

Un breve resumen sobre la vida y la obra de esta autora se puede ver en el siguiente vídeo:

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Bibliografía:

• Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver (2016), Carmen Conde, cronología, de Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver. Recuperado de: https://patronatocondeoliver.cartagena.es/carmenconde-cronologia-primeros-a%C3%B1os.asp  Fecha de consulta: 15/05/2018 
• Región de Murcia Digital (2004), Carmen Conde. Recuperado de: http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,371,m,1448&r=ReP-1531-DETALLE_REPORTAJESPADRE Fecha de consulta: 15/05/2018

Carmen Conde y la Generación del 27

Brocal (1929), Poemas a María (publicado en 1984) y Júbilos (1934) son tres colecciones poéticas enmarcadas dentro de las vanguardias literarias. Brocal, su primer éxito, es un canto al amor y al deseo de formar un solo ser con la persona amada. Poemas a María comparte la temática. Ambos fueron escritos entre 1927 y 1928, apenas unos años antes de casarse (1931). En Júbilos habla sobre los niños, curiosamente en una de las épocas más felices de su vida, pues estaba esperando un hijo.

Después de Júbilos, escribió Derramen su sangre las sombras (publicada en 1982), que podría haber tratado de una maternidad feliz, pero relataba los sentimientos de la autora con respecto a la mayor pérdida de su vida: la muerte de su hija María del Mar en el mismo momento de nacer. Consta de tres partes, “La espera”, “El desencanto” y “Mucho después”. 

Durante la guerra, escribió Sostenido ensueño (publicado en 1967), donde mezcla sentimientos de gozo, deseo y dolor, perfeccionando su uso del lenguaje con metáforas, comparaciones y juegos de palabras:

SINO

Avidez, porosidad.  

Por tu cuerpo poroso y ávido circula la enriquecida 

sangre que aumenta mi sangre. 

¡Quién te cerrara esas bocas ardientes de tu piel con 

la llama de mi espíritu, habitante tuyo eterno!

Carmen Conde
Fuente: Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver.

AUTOBIOGRAFÍA (incluida en Sostenido ensueño)

Mi destino, como un fruto: de sus hojas verdes, 

olientes, a su corteza amarga, a su pulpa tierna y a su 

semilla agria y confortante.  

En lo remoto, un caliente paisaje; encima, 

muchos paisajes diversos; y mañana, el zumo de la simiente, 

la gran síntesis de raíz suprema. Para entre tanto, 

grande y gloriosa de sangre, construir y destruir los días. 

Vueltas de mi fruto, aspas de mi destino. Fracaso de 

cada vez en la vez de ilusión que se juega mi frente. 

Tras la guerra, escribió Mientras los hombres mueren (publicado en 1953) muestra su dolor por las muertes causadas por la guerra. También habla de la familia y de cómo afrontan ese dolor y esa agonía por la muerte de un familiar, pero, sobre todo, se dirige hacia las madres y los niños:

A LOS NIÑOS MUERTOS POR LA GUERRAII 

Las verdes caracolas del espanto, y los atronadores 

murmullos del terror, y el viscoso largo-azul dedo del 

miedo... ¡Corred, niños, corred por los caminos lim- 

pios de pólvora, sin cerebros machacados todavía, 

hacia las aguas tranquilas, serenas, del silencio y de la 

vida! 

¡Corred, chiquillos a los que buscan las púas de las 

ametralladoras! ¡Dejad atrás a los hombres, desoíd a 

las mujeres, no escuchéis otra voz que la del viento, la 

de las bestias sanas y vitales; la voz de la continuidad 

cósmica, desbaratándose a vuestras espaldas, pero en 

sí permanente más allá del morir! 

Aquí, la muerte; aquí, lo negro; aquí, la guerra... 

¡Corred, niños, corred con el mañana!

En contraste con estas dos últimas obras, escribe El arcángel (publicado en 1967) y Mío (publicado en 1949), que expresan el deseo, la ilusión y el entusiasmo de una mujer profundamente enamorada, inspirados en su propia experiencia amorosa. 

Más tarde encontramos la cumbre de su obra poética, su mejor período poético, con los libros Mujer sin Edén (1947), Mi fin en el viento (1947) y Ansia de la gracia (1945), primer libro que publica con su propio nombre tras la guerra. Son poemas de madurez.

En Mujer sin Edén trata la vida de Adán y Eva en el paraíso, haciendo referencias a Dios, los ángeles, el árbol de la vida y Caín y Abel. Compara las mujeres a lo largo de la historia, empezando por la primera y acabando en las desgraciadas mujeres que vivieron la segunda guerra mundial. 

Antología Poética.
Edición de Espas-Calpe
Fuente: imagen propia

Carmen Conde se dedicó a escribir poesía durante toda su vida y precisamente por su numerosa obra poética es recordada a día de hoy. Además de los títulos anteriormente comentados, encontramos: Iluminada tierra (1951), Canto a Amanda (1951), Vivientes de los siglos (1954), Réquiem por Cayetano (1958), Los monólogos de la hija (1959), En un mundo de fugitivos (1960), Derribado Arcángel: poemas (1960), Réquiem por el Dr. Luis Calandre (1961), En la tierra de nadie (1962), Los poemas de Mar Menor (1962), Su voz le doy a la noche (1962), Jaguar puro inmarchito (1963), A este lado de la eternidad (1970), Cancionero de la enamorada (1971), Corrosión (1975), Cita con la vida (1976), El tiempo es un río lentísimo de fuego (1978), La noche oscura del cuerpo (1980), Desde nunca (1982), Del obligado dolor (1984), Hermosos días en China (1985) y Cráter (1985), donde mezcla verso y prosa, mitos clásicos y realidad. Cráter es el libro que mejor muestra la maestría y el dominio de la autora, que posee una gran riqueza expresiva y crea una obra que exige un análisis exhaustivo para poder comprenderla:

Fragmento de Irrecuperable Orfeo

Eurídice ya no; Sísifo acaso. 

¿Orfeo no la ama, pues impide 

su riesgo de volver hacia las sombras

El cuerpo macerado por el roce

De tanta ardiente piedra sin reposo? 

Eurídice no canta ni sosiega, 

ni lágrimas descienden de sus ojos;

Sonámbula camina rechazando 

De fuego llamaradas tras sus pasos.

Aunque los autores más significativos de la Generación del 27 solo sean hombres (Lorca, Aleixandre, Salinas, Guillén...) hubo también mujeres pertenecientes a esta generación, como es el caso de Rosa Chacel, Concha Méndez o Carmen Conde, entre otras. Aunque estas mujeres nos resulten desconocidas, compartían las mismas características que los autores pertenecientes a esta generación, que destacan por su perfección técnica y su depuración expresiva. En sus obras, se exalta la pasión y el sentimiento amoroso. También tratan de forma nostálgica la juventud y añoran la infancia como un paraíso perdido. Hay una fuerte exaltación de la vida y la realidad de la misma se describe como una antítesis de los sueños y de los deseos. Además, se trata el trágico tema de la guerra, la muerte y el exilio. En su lenguaje poético, incorporan imágenes, transportando al lector al lugar descrito, y utilizan en sus composiciones el verso libre, cuya rima no se basa en repeticiones fónicas o silábicas, sino en estructuras semánticas y sintácticas, conceptos y palabras. 

Todas estas características se ven reflejadas en la obra de Carmen Conde, pues en su obra mezcla prosa y verso, utiliza el verso libre, trata temas como el amor con deseo, la juventud con nostalgia, la niñez con añoranza, nos habla de la guerra, de la muerte y de los sentimientos humanos que se crean a causa de ella. También nos hace descripciones de paisajes que parecen imágenes, sobre todo del mar, que es uno de los motivos más recurrentes de su obra, como hemos visto. 

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Bibliografía:

• Valverde, Fernando (2010), Las poetas invisibles del 27. El País, recuperado de: https://elpais.com/diario/2010/05/31/andalucia/1275258131_850215.html Fecha de consulta: 14/05/2018
• Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (2018), Carmen Conde, biografía y bibliografía, de Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: http://www.cervantesvirtual.com/portales/carmen_conde/presentacion/ Fecha de consulta: 14/05/2018
• Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver (2016), Carmen Conde, cronología, de Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver. Recuperado de: https://patronatocondeoliver.cartagena.es/carmenconde-cronologia-primeros-a%C3%B1os.asp  Fecha de consulta:14/05/2018 
• Rodríguez Cacho, Lina, Manual de historia de la literatura española (Vol. 2). Barcelona: Castalia, 2009.
• Conde, Carmen, 1985, Antología Poética. Selección y estudio preliminar de Rosario Hiriart. Madrid, España. Colección Austral, Editorial Espasa-Calpe. 

"Creció espesa la yerba...", de Carmen Conde

Dentro del género narrativo, una de las novelas más interesantes para su estudio es Creció espesa la yerba, que Carmen Conde terminó de escribir en la Ribera de San Javier, Mar Menor (Murcia), en el año 1974. Sin embargo, la editorial Planeta no lo publicó hasta 1979. 

Portada
Fuente: ciervoblanco.club

Creció espesa la yerba cuenta la historia de un triángulo amoroso formado por dos hermanas, Isabel y María, y Santiago, el marido de Isabel. Los tres viven juntos y parecen llevarse bien, hasta que María, que lleva enamorada de Santiago desde que lo conoció, se entrega a su cuñado una noche. Tras ese suceso decide irse de casa hacia cualquier parte. La novela comienza precisamente en ese momento, mientras María está en la carretera haciendo autostop, con la esperanza de que alguien la recoja y la lleve lejos de ahí. La encuentra una mujer, Laura, que la invita a subir al coche. Después de unos kilómetros recorridos sin intercambiar una sola palabra, Laura le pregunta a su nueva compañera de viaje a dónde se dirige, a lo que María le responde que no va a ningún sitio, que solo quiere escapar. 

En el primer diálogo de la novela ya aparece el mar, temática muy típica en los textos de Carmen Conde (recordemos los poemas incluidos en Canciones de nana y desvelo, sin ir más lejos). En este caso, Conde decide que sus personajes se dirijan a su amado Mar Menor, en Murcia, al que le dedicó su obra poética Los poemas de Mar Menor, publicados en 1962.

Exactamente, cambiando las ropas, es como ella fue; una muchachita de unos dieciocho o veinte años, rubianca, de estatura mediana, delgaducha, pero con cierta gracia. […] Está a un lado de la carretera y no hace señas a ningún coche. Espera sencillamente. […]
-¿Quieres subir? -dice.
[…]
-Sí.
Reanuda la marcha. No hablan. Cuando avanzan un par de kilómetros, le pregunta sin mirarla:
-¿Adónde vas?
[…]
-A cualquier sitio.
Sonríe divertida:
-La cuestión es irse, ¿no?
-Sí.
[…]
-Yo voy hacia el mar... -dice.
-Iré con usted -contesta; y como se produce un silencio, añade-: si es que quiere llevarme.

Aunque le cuesta, al final Laura consigue que María le cuente la historia de su angustiosa vida compartida con su hermana y su marido, del que siempre ha estado enamorada. Después de saber la razón de su huida, Laura intenta entenderla y ayudarla a decidir qué hacer con su vida después de haber engañado a su hermana. 

Cuando llegan a su destino, Laura describe su paisaje como si fuese la propia Carmen Conde hablando de su lugar preferido: 

Delante de sus ojos tiene ya, por fin, la mar; una pequeña mar separada del extenso mar mediterráneo, cuya gracia íntima no la fatigó nunca. Se asoma a la terracita y se siente vaharada por un aliento blando y oloroso. […] Laura constataba que su alimento mejor y tonificante era el olor de la mar.
Se sienta frente a ella y se deja relajar siquiera brevemente. […] Paz. Sosiego. Un hacer gustoso y un entregado soñar...

A Laura le cuesta entender la pasión irrefrenable que siente María por su cuñado, pues hace años se prometió a sí misma no querer a nadie más. No quiere amar a nadie más, le basta con entregarse a la mar, en la que se siente más segura que con otra persona, ya que metiéndose en el mar solo corre un único riesgo, la muerte, que, en este caso, es rápida. 

Mientras María nos muestra toda su rabia hacia su hermana, a la que dice que quiere matar para conseguir separarla de su marido, también se imagina cómo está la situación en su casa. Los pasajes en los que aparecen María y Laura están narrados en presente, mientras que aquellos que cuentan cómo actúa Isabel ante la desaparición de su hermana están en futuro. Esto, añadido al hecho de que están intercalados, hace que la lectura tenga que hacerse despacio y de forma delicada, porque se puede perder el hilo de la historia fácilmente. 

Isabel, movida por los celos tras descubrir que su marido la engaña en su propia casa con su hermana, no quiere denunciar su desaparición. Al final cede, al pensar que su hermana es menor y que solo la tiene a ella. Los dos acuden a la policía a informarles de lo sucedido. Más tarde, publican su foto en el periódico y Laura decide llamar para comunicarles que está con ella, alojada en un hotel cerca de la playa. 

María se escapa, viaja de nuevo a su casa para reencontrarse con su amante y despedirse de su hermana para siempre. Antes de marcharse, le deja a Santiago un papel en el que escribe el teléfono de Laura y la dirección de su morada en Madrid, que es hacia donde se dirige. 

Santiago, después de pensar qué sería lo mejor para todos, decide ir tras ella y perseguir un futuro juntos en el extranjero. Sin embargo, cuando llega, María lo rechaza, diciendo que ve en él a su propia hermana y que se siente culpable. Afirma que prefiere morir a dejar a su hermana sin su marido. En este punto de la novela, que coincide con el final, se nos está describiendo el comportamiento de una niña caprichosa que solo quiere lo que tiene su hermana por el mero hecho de que lo tiene, pero cuando ya no lo tiene su hermana, a ella no le interesa. La propia Isabel recuerda cómo, cuando eran niñas, lo compartían todo:

«Isabel, dame la muñeca; Isabel, quiero un cuento; Isabel, tengo sueño; Isabel...».
Fue un poco su hijita cuando se quedaron huérfanas. Se lo había dado todo, amor y entrega constante; y aquello duró hasta que vino un día de la calle acompañada por un muchacho bastante mayor que ella. «Es mi amigo, se llama Santiago. ¿Te gusta que sea amigo de las dos?». Ya lo recordará con una punzada de dolor, dijo «nuestro», «de las dos». ¿Presintiendo que él procuraría pertenecerle a ambas? No. Fue casualidad que, en verdad, resultaría realidad. Santiago de las dos. 

Sabemos que Santiago vuelve a casa con su mujer, que consiguen olvidar todo lo sucedido y que su vida transcurre igual que antes, pero ¿qué pasa con Laura y con María? 

Es en el epílogo donde descubrimos que las dos mujeres son, en realidad, la misma persona, pero en diferentes momentos de la vida. Laura es un desdoblamiento de María, que recuerda toda su vida mientras está en su casa (donde vivía con Isabel y Santiago, que ya han fallecido), repleta de memorias de una vida marcada por un amor prohibido y una adolescencia desesperante. 

El título de la novela se corresponde con una cita del libro Archipiélago Gulag, de Alexandr Solzhenitsyn, «Creció espesa la hierba sobre la tumba de mi juventud», que hace referencia a ese desdoblamiento de personajes, entendiendo que ha pasado mucho tiempo desde la juventud (María) hasta la madurez y la vejez (Laura). Además de citar a este autor, Carmen Conde cita también a sus queridos amigos Gabriel Miró y Juan Ramón Jiménez, entre otros. 

En este libro de estructura compleja donde se muestra que el deseo domina la vida, la autora mezcla presente, pasado y futuro, creando dos personajes aparentemente opuestos que resultan ser la misma persona. No divide el texto en capítulos, para que nuestra mente haga el esfuerzo de ordenar todos los pasajes que ella escribe en futuro, pero que ocurren en un pasado bastante lejano (se entiende al final). La obra está llena de saltos temporales que despistan al lector, pero al mismo tiempo le invitan a seguir leyendo para llegar al desenlace y poder entenderlo todo. 

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Bibliografía:

• Conde, Carmen, Creció espesa la yerba… Novela. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes; Cartagena Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, 2007. Recuperado de: http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmc2v2x6 Fecha de consulta: 13/05/2018
• Conde, Carmen, Los poemas de Mar Menor. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes; Cartagena Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, 2007. Recuperado de: http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmczk5t6 Fecha de consulta: 13/05/2018
• Solzhenitsyn, Aleksandr Isaevich, Archipiélago Gulag: ensayo de investigación literaria (1918-1956). Barcelona: Tusquets, 2005-2007.

Carmen Conde y la literatura infantil: "Canciones de nana y desvelo"

Carmen Conde tuvo la capacidad de conquistar a lectores de cualquier edad con sus poemas, fueran niños, adolescentes, adultos o ancianos, pero teniendo en cuenta las numerosas obras que escribió pensando en los niños, entendemos que sentía hacia ellos un cariño inmenso. Carmen amaba a los niños y, todo lo que aprendía de ellos durante los años que fue maestra, añadido a sus recuerdos de niñez, lo plasma en sus escritos. Comparte con el lector sus memorias, sus experiencias y nos hace reflexionar sobre nuestra propia niñez, recordándola con nostalgia. 

Con Canciones de nana y desvelo consiguió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1987, dos años después de su publicación en un libro que recogía también poemas de otros libros de la autora: Brocal, Júbilos, Romancillos y Cancionero de Navidad. Aunque este libro de 1985 fue la publicación oficial de Canciones de nana y desvelo, ya habían aparecido algunos de los poemas a finales de los años 40 en la revista “La Isla de los Ratones” y a mediados de los 40 en la revista “Poesía española”. 

Canciones de nana y desvelo es un conjunto de diez composiciones: Nanas de la luz, Dice la madre, Nana del sueño, Desvelo ante el agua, Nana del mar, Desvelo del mar, El niño miraba el agua…, La niña asustada, Cantando al hijo y Desvelo de la madre. Carmen Conde las escribió con el propósito de adormecer a los niños, razón por la cual repite constantemente la palabra “sueño”, aunque también destacan las referencias al agua, al mar y a las criaturas marinas, que inspiran tranquilidad, paz y calma, pero también enfermedad y pérdida:

Desvelo del mar

La buscaron tres delfines. 

Luego vino un pez espada. 

Largas sirenas cantaron

en las olas levantadas. 

Vencidos por su querencia 

los barcos cabeceaban.

Marineros soñolientos 

a la niña la llamaban.

El sueño estaba callado 

porque su voz la llevaban 

todos los pájaros blancos 

de las aguas desveladas.

Y las velas de los barcos, 

y los faros y las algas, 

y los vientos que se tienden 

en la arena de las calas…

¡Yo no dejaré que el sueño 

se la lleve; y engañada

por todos sus fieles siervos

mi niña duerme arrullada!

Como vemos en este poema, el "yo" poético, que es la madre, expresa el miedo que siente de que se lleven a su niña engañada mientras duerme. Aunque la están llamando, intentará salvarla como pueda. 

En las Canciones de nana y desvelo es común encontrar alusiones a la muerte, al miedo de que el niño nunca despierte, al miedo de que su sueño sea profundo e infinito. Por eso Carmen Conde describe en sus composiciones a madres asustadas, que protegen a sus hijos y les vigilan mientras duermen, por si acaso Dios decide llevárselos en sus sueños:

Desvelo ante el agua

Donde se ahogan los niños 

hay en el suelo una charca…

Un pozo sin luna dentro,

una hoguera y una espada. 

Tengo miedo 

de que duermas.

Cuando se duerme una niña

crecen los gritos del agua,

y le ponen sus collares 

de suspiros y de lágrimas.

Tengo miedo 

de que duermas. 

Desvelo de la madre

Vete de mi casa, sueño.

Vete de mi puerta, ¡anda!

No quiero que te desnudes

dentro de mi niña amada.

La tengo siempre despierta. 

La tengo bien desvelada. 

Nadie te llama aquí, sueño. 

Yo no te he pedido nada. 

No quiero que te la lleves

por tus aguas de esperanza.

La tengo siempre despierta.

La tengo bien desvelada.

Ya sé cómo cantas tú 

dentro de la madrugada.

Y qué jardines ofreces, 

y cuáles arroyos labras…

¡Hemos dormido muy juntos

cuando yo mejor soñaba!

Vete de mis brazos, sueño; 

déjanos solas y claras.

La quiero tener despierta 

por si el Señor la nombrara.

Pero más allá de la temática, encontramos en las composiciones de Carmen Conde un cariño incondicional hacia los niños, a los que trata con extremada delicadeza. Su lenguaje es simple y sencillo, pero intimista y emotivo. Transmite amor, dulzura y ternura a los padres y logra que los niños duerman tranquilos, arropados por sus padres, a pesar de que ella no pudo hacerlo debido a su maternidad fallida (recordemos que su hija murió en el nacimiento).

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Bibliografía:

• Moreno Fernández, José, La poesía infantil en sus textos: hacia un canon convergente, tesis doctoral (pp. 65-70). Almería: Universidad de Almería, 2004
• Conde, Carmen, Canciones de nana y desvelo. Valladolid: Editorial Miñón, 1985.
• Conde, Carmen, Antología poética. Madrid: Editorial Espasa-Calpe, 1985.
• Conde, Carmen, Nada más que Caín; introducción de Antonio Morales. Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 1995.
• Imágenes extraídas del libro de Carmen Conde Canciones de nana y desvelo. Valladolid: Editorial Miñón, 1985.

Biografía de Carmen Conde

Carmen Conde
Fuente: http://escritoras.com/
escritoras/Carmen-Conde

Carmen Conde Abellán nació en Cartagena (Murcia), a las diez y cuarto de la noche del jueves 15 de agosto de 1907, como ella misma relata en la autobiografía -1- incluida en su libro Empezando la vida: memorias de una infancia en Marruecos (1914-1920) -2-. 

En el año 1914, se trasladó con su familia a Melilla, donde vivió una infancia feliz, como podemos comprobar en los recuerdos plasmados en el libro anteriormente citado.

En 1920, Carmen volvió con sus padres a Cartagena y estudió Magisterio, profesión que ejerció en la escuela rural de El Retén -3-. Años después conoció al poeta Antonio Oliver Belmás (1903-1968), con el que se casaría el 5 de diciembre de 1931. Con él, fundó la primera Universidad Popular de Cartagena (1931-1936).

Antonio Oliver Belmás y Carmen Conde
en el Campo de Cartagena, en 1928 (*)

Carmen Conde, junto a Antonio Oliver,
en la entrega de premios
'Elisenda de Montcada' en 1953 (*)

Su primera obra de poemas en prosa, Brocal, salió a la luz en 1929, aunque antes había estado escribiendo artículos para revistas como la de Juan Ramón Jiménez. 

En la década de los 30 cultivó amistades con escritores renombrados como Azorín, Miguel Hernández, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Antonio Buero Vallejo o Juan Ramón Jiménez, entre otros.

Su segunda obra fue otro libro de poemas en prosa, titulado Júbilos. 

Más tarde, escribió la obra Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos -4- que se publicó en 1934 y fue prolongada por su admirada Gabriela Mistral, a quien había conocido en 1933. En esos años, además, sufrió los dos golpes más duros de su vida: la pérdida de su hija durante el parto y la muerte de su padre.

Unos años después, con el comienzo de la Guerra Civil, Carmen y su marido se separaron. Al final de la guerra, él permaneció recluido en Murcia y ella se instaló en El Escorial -5-, donde escribió mucho bajo los seudónimos Magdalena Noguera o Florentina del Mar, entre otros, pero finalmente decidió publicar solamente la colección de poemas Pasión del Verbo (1944).

En 1945 y 1947 publicó las colecciones líricas Ansia de la Gracia y Mujer sin Edén, respectivamente. En 1949 viajó a Londres y en 1963, tres años después del fallecimiento de su madre, viajó a América con su marido, visitando varios países que describió en Jaguar puro inmarchito (1963).

Aunque sea fundamentalmente conocida por su obra poética, Carmen Conde también escribió cuentos, ensayos y obras teatrales. Además, recibió numerosos premios a lo largo de su vida, como el Premio Elisenda de Montcada con la novela Las oscuras raíces (1953) o el Premio Nacional de Poesía por Obra poética, en 1967, un año antes de la muerte de su marido.

Carmen Conde leyendo su discurso de ingreso a la RAE Foto © ABC
Fuente: http://www.rae.es/academicos/carmen-conde-abellan

Carmen Conde en la portada de ABC.
Fuente: http://www.rae.es/academicos/
carmen-conde-abellan

El 9 de febrero de 1978 fue elegida miembro de la Real Academia Española de la Lengua, donde ocupó la silla K. Fue la primera mujer académica. A su muerte, su asiento lo ocupó Ana María Matute, como bien ha comentado Inés en su "entrada" biográfica de esta escritora.
Una parte del discurso de Carmen Conde Poesía ante el tiempo y la inmortalidad, se puede ver en el siguiente vídeo -6- :

En sus últimos años, en los que comenzó a padecer los síntomas del Alzheimer, recibió el Premio Benito Pérez Galdós de Periodismo (1980), el Premio Ateneo de Sevilla por Soy la madre (1986) y el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (1987), entre otros. Finalmente, murió el 8 de enero de 1996 en Madrid, tras una extensa carrera como escritora.

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-1- «Nací en Cartagena, puerto mediterráneo, a las diez y cuarto de la noche de un jueves, día de la Asunción de la Virgen, 15 de agosto de 1907, en el piso principal de la casa número 4 de la calle de la Palma. Por mi padre -cuyo padre lo era- vengo de gallegos, de Orense; por mi madre, de murcianos y lorquinos; gente mora y apasionada ésta. En 1914, arruinado porque era generoso y espléndido como buen cartagenero, mi padre nos llevó a mi madre y a mí -fui hija única- a Melilla. En aquella ciudad viví una infancia apasionante hasta 1920, en que regresamos a nuestra ciudad natal. Los diez años que transcurrieron desde 1920 a 1930 (fecha en que terminé la nunca ejercida oficialmente carrera del Magisterio, que obtuve subvencionada por un inolvidable Ayuntamiento de mi tierra), fueron los de mi formación definitiva como ser humano y como escritora. Trabajé fanáticamente para hallarme a mí misma, para imponer mi personalidad en el seno de la familia y fuera de ella, y para que todo aquello cuajara en innumerables colaboraciones literarias en los mejores diarios, en las más importantes revistas de España e Hispanoamérica. En 1929 apareció mi libro primero, de poemas en prosa, Brocal, en Madrid. En 1931 me casé con el poeta Antonio Oliver Belmás. En 1933 conocí personalmente a Gabriela Mistral, que con Juan Ramón Jiménez y Gabriel Miró formaba mi trilogía de ferviente devoción, y ella prologó mi segundo libro de poemas en prosa, Júbilos. Por esa fecha sufrí dos enormes amarguras en mi cuerpo y en mi alma: el nacimiento fracasado de una hija y la muerte de mi padre.

Después llegó 1936. Hasta 1944 no apareció mi nombre sobre el título de un nuevo libro mío: Pasión del verbo, poesía. En 1945, la colección "Adonais" editó mi Ansia de la gracia. Para una más amplia biografía mía, véase el prólogo de dicho libro de poesías».

-2- Conde, Carmen, Empezando la vida: memorias de una infancia en Marruecos (1914-1920). Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes; Cartagena Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, 2007. Sitio web: http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmchx1s3 Fecha de consulta: 2/5/2018

-3- Con la experiencia que vivió en El Retén, escribió un ensayo pedagógico titulado Por la escuela pública, en 1931. También fue profesora de Poesía y Novela Española Contemporánea en el Instituto de Estudios Europeos de Madrid.

(*) Carmen Conde, junto a Antonio Oliver, en la entrega de premios 'Elisenda de Montcada' en 1953. Fuente:http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,371,m,1448&r=ReP-1718-DETALLE_REPORTAJESPADRE Fecha de consulta: 2/5/2018

(*) Antonio Oliver Belmás y Carmen Conde en el Campo de Cartagena, en 1928. Fuente:http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,371,m,1448,a,0&r=ReP-1716-DETALLE_REPORTAJES Fecha de consulta: 2/5/2018

-4- El libro Júbilos fue ilustrado por Norah Borges de Torre, la hermana del escritor argentino Jorge Luis Borges.

-5- Se instaló en casa de los Alcázar, un matrimonio amigo.

-6- Vídeo de ingreso en la RAE. RTVE. NO-DO, número 1882A, 19 de febrero de 1979. Sitio web: http://www.rtve.es/filmoteca/no-do/not-1882/1465381/ Fecha de consulta: 2/5/2018

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Bibliografía:

• Real Academia Española. (2018). Carmen Conde Abellán, de Real Academia Española. Recuperado de: http://www.rae.es/academicos/carmen-conde-abellan Fecha de consulta: 2/5/2018
• Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. (2018). Carmen Conde, biografía y bibliografía, de Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: http://www.cervantesvirtual.com/portales/carmen_conde/presentacion/ Fecha de consulta: 2/05/2018
• Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver. (2016). Carmen Conde, cronología, de Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver. Recuperado de: https://patronatocondeoliver.cartagena.es/carmenconde-cronologia-primeros-a%C3%B1os.asp Fecha de consulta:02/05/2018
• Conde, Carmen, Empezando la vida: memorias de una infancia en Marruecos (1914-1920). Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes; Cartagena Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, 2007. Sitio web: http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmchx1s3 Fecha de consulta: 2/5/2018
• Conde, Carmen, 1985, Antología Poética. Selección y estudio preliminar de Rosario Hiriart. Madrid, España. Colección Austral, Editorial Espasa-Calpe.
• Amiguet, Teresa, 18/01/2013, Ana María Matute: la mujer 'K'. El País, Recuperado de http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20130118/54361794166/ana-maria-matute-rae-real-academia-espanola.html. Fecha de consulta: 12/5/2018