Ana María Moix y los novísimos

Ana María Moix (Barcelona, 1947) comienza a escribir en una España que inicia su crecimiento económico, la maduración política e ideológica y la progresiva implantación de la democracia tras los duros años de dictadura franquista. Este es un periodo rico también para la cultura, ya que recibe apoyo desde las instituciones, como la implantación de numerosos premios por parte de las nuevas Comunidades Autónomas.

En este contexto, se produce un auge de las antologías (tanto en cantidad como en importancia) ya que son una vía fundamental para la recepción de las obras de los nuevos poetas. Sin duda, destaca Nueve novísimos poetas españoles, antología de José María Castellet de 1970. En ella participan: Pedro Gimferrer,  Manuel Vázquez Montalbán, Guillermo Carnero, Antonio Martínez Sarrión, José María Álvarez, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero y Ana María Moix, la única mujer incluída en este grupo y la poeta que aquí nos ocupa. Estos nueve escritores tienen en común haber nacido entre 1939 y 1947 (por lo que no tienen recuerdos propios del enfrentamiento bélico) y haber participado de la renovación artística del panorama literario español.

Durante la década de los 50, la literatura comenzó a centrarse en el realismo social ante la necesidad de mostrar la situación cotidiana de una sociedad destrozada por la Guerra Civil y, asimismo, funcionar como denuncia de la situación. Esta corriente siguió siendo la imperante en los años siguientes dado que los poetas entendían un valor ético en su obra y defendían el papel de la poesía como instrumento. Así, el realismo social dominó el panorama literario y no fue hasta finales de la década de los 60 cuando se hizo notorio un cambio. José María Castellet recoge a estos nueve autores porque, a pesar de sus numerosas diferencias estilísticas, son un grupo significativo que coincide en haber producido una ruptura con todo el clima poético anterior. Los novísimos también han recibido el nombre de generación del lenguaje por su afán de superar el tono realista y reivindicativo de la poesía social e interesarse por el propio lenguaje y su capacidad para representar y construir nuevas realidades.

De esta manera, aunque haya existido la polémica de si los novísimos son un grupo generacional o simplemente un grupo intelectual, así como el debate sobre si se trata de una ruptura o una superación de la poesía social hegemónica, podríamos enumerar una serie de rasgos que resultan comunes y novedosos en los nueve novísimos:

•    La subjetividad: se trata de una poesía individual, alejada de la realidad social.
•    La experimentación formal
•   La metapoesía: encontramos abundante reflexión sobre la creación poética en sí misma.
•  El culturalismo: consiste en la agrupación de numerosos referentes culturales en los textos y es una de las características más representativas. Así, la cultura nutre el mundo literario y forma parte del imaginario poético, en vez de funcionar únicamente como adorno. Esta nueva poesía se encuentra marcada por el mundo en el que están creciendo los nuevos autores, inspirados en los fenómenos culturales que llegan del extranjero, el auge de los mass-media o el cosmopolitismo. Todo esto nos muestra que este fue un cambio protagonizado por las nuevas formas de vida y artísticas de la juventud del momento.

Josep María Castellet rodeado de autores. Ana María Moix a su derecha.

La poética de Ana María Moix es muy personal e individual, pero encontramos en ella el resultado de las influencias de su generación y de sus lecturas, desde obras filosóficas y clásicos literarios hasta el ambiente de la ciudad condal con la influencia de su hermano, Terenci Moix, o su coetáneo Pere Gimferrer. Tras todo lo mencionado, observamos que su poesía posee algunas de las características que agrupan a los poetas novísimos. En primer lugar, la subjetividad es indudable en la poesía de Ana María Moix, caracterizada por ser profundamente visceral, intensificado esto por la sencillez lingüística y estilística de la autora para reflejar sentimientos o ideas. La experimentación formal la observamos en técnicas como el collage, muy usada por sus compañeros de antología y consistente en intercalar en los textos propios otros textos que pueden llegar a ser completamente ajenos al mundo literario. Por ejemplo, es frecuente la intercalación de fragmentos de canciones, títulos de películas y nombres de personajes, argumentos del cine americano... Por tanto, observamos aquí que la experimentación se mezcla con el culturalismo y predomina la influencia de los medios de comunicación.

Los novísimos 30 años después de la publicación de la antología.

Por último, cabe destacar que esta particular personalidad literaria es remarcada ya por Castellet en el prólogo de Nueve novísimos poetas españoles, donde diferencia a Ana María Moix, Vázquez Montalbán y José María Álvarez del resto de los antologados por conseguir revalorizar los materiales no-poéticos y conseguir «una poesía que arranca de la cultura popular y no es una asunción aristocratizante de los mitos populares».

Bibliografía

- Castellet, J. M. (2001). Nueve novísimos poetas españoles. Península. Barcelona.
- Izquierdo, J. M. (2001). Narradores españoles novísimos de los años noventa. REVISTA DE ESTUDIOS HISPANICOS-ALABAMA THEN ST LOUIS.
 - Olivio Jiménez, J. (1970). Insula: vigencia y balance de "Nueve novísimos poetas españoles". WaybackMachine. Recuperado de: https://web.archive.org/web/20070823075637/http://www.insula.es/Articulos/INSULA%20652.htm. Última consulta: 13/05/2018.

ELENA QUIROGA DE ABARCA - Biografía

ELENA QUIROGA Y DE ABARCA

BIOGRAFÍA

Elena Quiroga nació en 1919 en Santander. Pasa su infancia en la Casa Grande de Villoria, una localidad de Galicia. Era la penúltima de diecisiete hermanos y quedó huérfana de madre con tan solo dos años. Vivió en el seno de una familia acomodada donde disfrutó de una infancia acompañada de lecturas, sabiduría y educación gracias a la formación académica e intelectual que le proyectó su padre. En su narración, Quiroga plasma la tierra gallega en siete de sus obras ya que su padre era el Conde de San Martín de Quiroga. En esta época era complicada una educación tan elevada siendo mujer, pero Quiroga pudo ser una de las afortunadas. También vivirá gran parte de su infancia en Santander con su familia materna, aunque según plasma en sus obras, Galicia era su lugar predilecto. 

Ya desde su adolescencia comenzó desarrollando su gran sensibilidad por la literatura. Su primera obra la escribió con tan solo veinte años. Fue una autora con una extensa obra narrativa en prosa. Estudió en ciudades como Bilbao, Barcelona y Roma, pero no realizó ningún estudio universitario, sino que asistía como oyente a las clases. Comenzó a formar parte de grupos literarios con sus mismas afinidades, y gracias a ello conoció a Dalmiro de la Válgoma, un historiador que se convertiría en miembro de la Real Academia de la Historia, con quien se casa en 1950. Se trasladará con su marido a Madrid. Vivir en la capital les abrió las puertas para codearse con diferentes círculos literarios y con las principales editoriales españolas y comenzaron a formar parte de los narradores innovadores de la novela española contemporánea de mitades del XX.

En 1950 en Madrid, publica su novela más conocida Viento del Norte con la que gana el Premio Nadal. Fue esencial para el auge de la novela española de los cincuenta y sesenta, además de representar una de las figuras femeninas claves en la literatura.

Es una autora perteneciente a la generación de los niños de la guerra y una de las más relevantes en su época. Sus obras muestran los efectos de la guerra civil y las injusticias de la vida.

En 1983, la Real Academia Española, RAE, le propone ingresar como numeraria tras la vacante del novelista Juan Antonio de Zunzunegui. Al año siguiente, el 8 de abril de 1984, ingresa como componente con el discurso Presencia y ausencia de Álvaro Cunqueiro. Se convierte en la segunda mujer en la RAE, después de la poetisa murciana Carmen Conde en 1978.

Forma parte del sillón con la letra A. Quiroga entra a la RAE por recomendación de Rafael Lapesa, Carmen Conde y Gonzalo Torrente Ballester. Palabras textuales de Rafael Lapesa sobre Quiroga:

«Entra en esta casa, no por ser mujer, ni porque es hermosa, linajuda y distinguida, sino solo por el valor de su obra literaria; y en ella se manifiesta el don de sabiduría como conocimiento del alma humana, sagaz observación de lo significativo, rechazo de la desmesura y dominio del arte de novelar».

«Elena Quiroga llega a la Academia con el precioso bagaje de una producción novelesca extensa y de muy subido valor. Con un arte muy consciente de sí mismo. Con una generosidad humana vertida con preferencia sobre los humildes. Con un dominio del idioma que garantiza su eficacia como colaboradora en los trabajos de la Academia». http://www.rae.es/academicos/elena-quiroga-de-abarca

Domingo Ynduráin fue su sucesor en la RAE, y en su discurso de ingreso nombra las dotes que tenía la escritora:

Ynduráin en El descubrimiento de la Literatura en el Renacimiento Español (p.11): 

«Los rasgos dominantes que caracterizan el arte novelístico de Elena Quiroga: la continuidad de las esencias o cualidades naturales por encima de los esfuerzos por alternarlos; la melancolía por lo que habría podido ser y no fue, que se hace más intensa cuando los personajes llegan al convencimiento de que tales ilusiones en ningún caso se hubieran realizado».  http://www.rae.es/academicos/elena-quiroga-de-abarca

En Pontevedra sufrirá una fractura de cadera y la ingresan en el hospital de A Coruña.  Quiroga fallece por una dolencia hepática el 3 de octubre de 1995 en La Coruña a sus 74 años. Sus restos se encuentran en Villafranca del Bierzo, León, junto a su esposo.

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

Cacho, L. R. (2009). Manual de Historia de la Literatura Española. 2. Siglos XVIII al XX: [hasta 1975]. Castalia. (pp. 429).

Martín Municio, A., (2000) Boletín de la Real Academia Española, tomo LXXX (cuaderno CCLXXIX).

"Elena Quiroga". En: escritoras.com [en línea]. 4 oct 2013. [Consulta: 1 may 2018]. <//escritoras.com/escritoras/Elena-Quiroga>.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quiroga_elena.htm

MCNBiografias.com. «Quiroga y Abarca, Elena (1921-1995).» Consultado el 2 de mayo de 2018.

País, Ediciones El (4 de octubre de 1995). «La escritora Elena Quiroga muere a los 74 años». EL PAÍS. Consultado el 2 de mayo de 2018.

'Nada' de Carmen Laforet

"Por dificultades en el último momento para adquirir billetes, llegué a Barcelona a medianoche, en un tren distinto del que había anunciado, y no me esperaba nadie. Era la primera vez que viajaba sola, pero no estaba asustada; por el contrario, me parecía una aventura agradable y excitante aquella profunda libertad en la noche. [...] El olor especial, el gran rumor de la gente, las luces siempre tristes, tenían para mí un gran encanto, ya que envolvía todas mis impresiones en la maravilla de haber llegado por fin a una ciudad grande, adorada en mis sueños por desconocida."      (Laforet, 1995: 13)

Así comienza Nada, con la llegada de la protagonista, Andrea, a Barcelona para estudiar la carrera de Filosofía y Letras. Allí se queda en casa de unos parientes pertenecientes a la burguesía catalana, descritos desde el inicio de la novela de forma sombría y siniestra:

"Era uno de mis tíos, Juan. Tenía la cara llena de concavidades, como una calavera [...] En toda aquella escena había algo angustioso, y en el piso un calor sofocante como si el aire estuviera estancado y podrido. Al levantar los ojos vi que habían aparecido varias mujeres fantasmales." (Laforet, 1995:16)

Imagen de la película Nada dirigida por Edgar Neville (1947)

En este fragmento advertimos el contraste entre la ilusión de Andrea con su llegada a Barcelona y el miedo que pasa cuando se presenta en casa de sus parientes, donde todo le parece una pesadilla. En la familia, y también a lo largo de toda la obra, se reflejan las terribles consecuencias que la Guerra Civil ha tenido en la sociedad española. 

Sin embargo, pese al ambiente general melancólico, se aprecia una gran diferencia entre el ambiente juvenil universitario y el ambiente decadente familiar. De esta forma, el lector va conociendo a los personajes, quienes son mayoría mujeres. De hecho, los personajes femeninos están más desarrollados que los masculinos, a excepción de Román. Entre estos destacan la "chica rara" Andrea, la autoritaria tía Angustias, el violento tío Juan y su atípica mujer Gloria, el seductor tío Román, la religiosa abuela, la criada y la rica y fascinante Ena y su familia. Durante toda la novela se muestra la búsqueda constante de la libertad por parte de la protagonista, quien la consigue yéndose a Madrid con su amiga Ena.

Esta novela se publicó en 1945 y fue ganadora ese mismo año del primer Premio Nadal, cuando Carmen Laforet solo tenía 23 años. Además, también es galardonada con el Premio Fastenrath de la Real Academia Española en 1948. Podemos contextualizar esta obra en la corriente existencialista que se desarrolla en Europa a principios del siglo XX y que surge en Francia. Esta tendencia existencialista influye en la narrativa española de la década de los 40, debido al desarraigo social y al ambiente hostil tras la Guerra Civil. De hecho, encontramos características del existencialismo en la obra, como la angustia, la frustración humana o el testimonio personal de la miseria de la vida cotidiana. Además, Nada y La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela son dos de las obras más importantes de la narrativa española de los años 40. Aunque la literatura de Carmen Laforet va evolucionando, encontramos rasgos comunes en toda su producción literaria, como la inspiración en sus experiencias personales para escribir. Efectivamente, le era más sencillo basarse en hechos próximos a su entorno que inventárselos, como expone Inmaculada de la Fuente en Mujeres de la posguerra: 

“Le salía más natural crear personajes cercanos e historias propias, impulsada por una soterrada inclinación a pasar por el tamiz literario lo vivido.”  (Fuente, 2003: 75)

Placa en la calle Aribau (Barcelona) dedicada a Carmen Laforet

Nada no es estrictamente autobiográfica, pero se pueden observar algunas situaciones basadas en sus propias vivencias, como su llegada a Barcelona para estudiar la carrera de Filosofía y Letras, su estancia en la casa familiar de la calle Aribau o su marcha a Madrid, al igual que hace Andrea al final de la novela. 



Entre los temas principales de la obra advertimos las consecuencias de la Guerra Civil española, ya que la novela está contextualizada a final de esta, en 1939. Aunque no hay referencias directas, encontramos situaciones causadas por la guerra, como el hambre, la pobreza, la decadencia de la burguesía catalana o el enfrentamiento entre miembros de la misma familia por ideologías distintas, como es el caso de Román y Juan. Otros temas son el amor, la frustración, el suicidio de Román, la ludopatía de Gloria, la sociedad de clase social acomodada, reflejada en la familia de Ena, y de clase social venida a menos, como es la familia de Andrea o la violencia de género de Juan hacia Gloria, entre otros muchos.

Otro aspecto que destaca es el espacio. Por una parte, tenemos el exterior, ambientado en Barcelona y, por otra, el interior de la casa de la calle Aribau. De hecho, por ciertas descripciones que hace Andrea podría decirse que la casa está personificada, ya que parece que tiene vida propia. Esta idea se basa en el relato “La caída de la casa Usher” (1839) de Edgar Allan Poe. La casa tiene un aspecto fantasmagórico que provoca en Andrea una sensación de angustia y asfixia:

“Al fin se fueron dejándome con la sombra de los muebles que la luz de la vela hinchaba llenando de palpitaciones y profunda vida. […] Tenía miedo de meterme en aquella cama parecida a un ataúd. Creo que estuve temblando de indefinibles terrores cuando apagué la vela.” (Laforet, 1995: 20)

Traducción coreana de Nada

Debido al gran éxito que tuvo, Nada se ha traducido a muchos idiomas entre los que se encuentran el italiano, portugués, francés, inglés, alemán, coreano, holandés o búlgaro. En algunas traducciones se producen variaciones, como es el caso de la de Charles F. Payne que se publica en 1966 en Estados Unidos bajo el título de Andrea. 

También existen dos versiones cinematográficas de Nada. Una con el homónimo título de la novela dirigida por el escritor y director Edgar Neville en 1947 y otra en 1956 dirigida por el director argentino Leopoldo Torre Nilsson con guion de su esposa, la escritora Beatriz Guido. Esta película se tituló Graciela, al tratarse de una versión libre de la novela. 

“Me marchaba ahora sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud, la alegría, el interés profundo, el amor. De la casa de la calle Aribau no me llevaba nada. Al menos, así creía yo entonces.” (Laforet, 1995: 275)

A pesar de que Andrea parece pensar que su estancia en Barcelona no le ha aportado “nada”, la lectura de la primera novela de Carmen Laforet no deja indiferente al lector, ni al contemporáneo a la obra ni al actual.

Bibliografía

- CABALLÉ, Anna y ROLÓN, Israel (2010). Carmen Laforet, una mujer en fuga. Barcelona: RBA.

- CORNEJO PARRIEGO, Rosalía (2007). Entre mujeres: política de la amistad y el deseo en la narrativa española contemporánea. Madrid: Biblioteca Nueva, pp. 51-65.

- FLORES GARCÍA, Mónica (2005). La casa de Aribau: ¿maldición o salvación de Andrea? en Céfiro, Universidad de Auburn, págs. 51-57, disponible en https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2540567 (Consulta 5/5/2018)

- FUENTE, Inmaculada de la (2002). Mujeres de la posguerra. De Carmen Laforet a Rosa Chacel: historia de una generación. Barcelona: Planeta.
- LAFORET, Carmen (1995). Nada comentado por Rosa Navarro Durán. Barcelona: Destino.

María Lejárraga: pedagogía y comentario de 'Cuentos breves'

María de la O Lejárraga, desde muy pequeña, mostraba una gran inteligencia y una infinita curiosidad que, debido a la situación de la mujer en aquella época, iba a tener pocas posibilidades para cultivar. En aquellos años, la tasa de actividad femenina no superaba el 17% y casi todos los trabajos se centraban en la industria textil, servicio doméstico y trabajos agrícolas. A partir de 1900, las mujeres comenzaron a entrar en Escuelas Superiores, como le sucedió a María Lejárraga, pero seguía siendo algo poco común.

Ya en Madrid, Lejárraga pudo asistir a la Escuela de Magisterio, su gran vocación, como escribe en Una mujer por caminos de España: "…quiero decir que me gusta apasionadamente aprender y que en cuanto he logrado saber algo, no me deja vivir tranquila mi deseo de comunicar lo que sé a los que ignoran" (Vizcarra, 2004: 28). Escribió diferentes artículos y ensayos defendiendo la educación de la mujer y el derecho al trabajo de las mujeres para poder ser seres autónomos, como veremos en la siguiente entrada.

Además, tras ver la nefasta situación en la que se encontraba la enseñanza infantil en aquella época, María decidió hacer algo al respecto y, tras fracasar en su proyecto de una Biblioteca Educativa, publica el libro Cuentos breves en 1899. Tal y como dice en su prólogo, pretende "marcar un nuevo rumbo a muchos" e "iniciar una serie de obras de la misma índole” (Lejárraga, 1899, citado en Vizcarra, 2004: 32).

María vivió su infancia rodeada de cuentos, y por eso dedica a los niños y niñas su primera obra: "A vosotros, niños de cabellos de oro y carita de rosa, como los héroes de mis cuentos, dedico estas páginas. […] Mi alma se conmovió deliciosamente un día con vuestras mismas inocentes alegrías; vuestras mismas angustias me atormentaron con crueldad: yo fui niño también”. (Lejárraga, 1899, citado en Vizcarra, 2004: 32).

Cuentos breves es una colección de 14 relatos breves dedicados a los niños y niñas con un gran interés didáctico. El fin de la obra era educar a los niños y las niñas y mostrarles ejemplos de comportamiento que deben imitar o rechazar. En sus cuentos aparecen virtudes como el heroísmo (Un héroe), la valentía (La inundación), el arrepentimiento (Los abuelos) y la nobleza, como se ve en La venganza del león. En este cuento, traducido libremente por Lejárraga, enseña a los niños a no fiarse de las apariencias y a luchar por sus propósitos: “Por tu nobleza, tu audacia y tu valor mereces sin duda ser el rey de los animales. Hallo muy justos tus deseos, adiós; la victoria estará de tu parte puesto que combates por tu familia, tu honor, la gloria y la libertad” (Lejárraga, 2004: 82). A su vez, muestra ejemplos negativos de comportamiento que deben ser rechazados, como la envidia que se ve en El geniecillo, un cuento protagonizado por dioses griegos donde podemos ver el gran conocimiento que tenía María sobre mitología, así como su religiosidad y devoción católica.

Además, es relevante el hecho de que sus cuentos están dirigidos tanto a niños como a niñas, ya que en esa época la educación estaba dividida por sexos. Las demás colecciones de cuentos del momento estaban dirigidas principalmente a las niñas para que fueran aprendiendo la labor doméstica que les esperaba. María Lejárraga, por tanto, era defensora de la coeducación, valores que conoció gracias a la Institución Libre de Enseñanza.

Los cuentos podrían encuadrarse en una vertiente realista con cierto modernismo en las descripciones de los paisajes y los protagonistas, como se ve en Día de reyes: “vio primero a los espléndidos Reyes Magos en su riqúsimo palacio recorriendo con aire majestuosos habitaciones de colores, de oro y piedras preciosas” (Lejárraga, 2004: 87). El palacio donde transcurre el argumento de La princesa Margarita también tiene descripciones modernistas al estilo de Rubén Darío, amigo de María y de su marido Gregorio.

Casi todos los cuentos están protagonizados por niños o niñas que sufren, realidad que tenía que ver a diario Lejárraga en sus aulas, como se ve en Los desheredados y en La muerte de un niño, cuentos bastante duros. Otros cuentos están protagonizados por adultos jóvenes o por animales, como Un viaje a París, donde se narra la historia de un lobo y un caracol que nos recuerda a la fábula de la liebre y la tortuga. En este cuento, Lejárraga muestra cómo la inteligencia del caracol es más importante que la fuerza y la rapidez del lobo ya que, para ganar la carrera, el caracol se sube a la cola del lobo, consigue llegar antes a París y así ganarle la apuesta.

La princesa Margarita es el cuento más largo de todos. Narra la vida de la princesa Margarita, que, cansada de la vida de palacio llena de lujos donde no tiene libertad, le pide a su hada madrina, a través de un pájaro, que le saque de ahí. El hada madrina la traslada a una casa de pueblo, donde tiene que trabajar y hacer diferentes tareas, pero donde puede ser libre. Este cuento se parece a las películas de princesas de Disney, pero con alguna diferencia. En este caso, la princesa no se casa con el apuesto príncipe, sino que elige casarse con un joven trabajador del pueblo. Lejárraga, con este cuento, está ensalzando la vida sencilla y trabajadora mientras critica la vida de palacio caracterizada por la riqueza y las convenciones sociales.

El cuento que más llama la atención es, sin duda, El suplicio de la muerte. Está protagonizado por la Muerte el día de Nochebuena. La Muerte quería llevar a cabo su misión, es decir, matar a alguna persona, pero cada vez que se disponía a matar a alguien sentía pena y compasión por ella. Como no podía seguir de esa forma, decidió vendarse los ojos para matar a ciegas. Con este relato, Lejárraga quería dar una explicación a los niños de por qué se muere la gente buena a la que quieren y no las personas malvadas: “por eso arrebata la vida al dichoso y deja al desgraciado: por eso se lleva al niño y abandona al decrépito” (Lejárraga, 2004: 102).

Como conclusión, podemos decir que Cuentos breves, al ser una obra de juventud, no tiene la calidad literaria que adquirió más adelante María Lejárraga, pero se ve su entusiasmo y su afán por educar a los niños y niñas en unos valores positivos y advertirles de las maldades que otras personas pueden hacerles. María Lejárraga quería modificar la realidad que observaba cada día en sus aulas y conseguir que sus estudiantes se interesaran por la lectura desde muy pequeñas.

Personalmente, la antología de Cuentos breves me ha parecido muy interesante sobre todo por cómo se intenta mostrar la dura realidad de la época a los niños y niñas, pero sin caer en el tremendismo. Os recomiendo a todos que leáis alguno de los cuentos, sobre todo, Los abuelos, El suplicio de la muerte y Un viaje a París.

Lejárraga no dejó de interesarse nunca por la educación de los más pequeños y ya en el exilio en Buenos Aires, en mayo de 1954, publicó Viajes de una gota de agua¸ donde unía dos de sus pasiones: los niños y el teatro. Este libro de teatro para niños está formado por tres piezas: Viajes de una gota de agua (formada por dos partes: "El manantial" y "El Río"); Merlín y Viviana o la gata egoísta y el perro atontado, y En busca de una peluca.

 

 

Bibliografía

Lejárraga, M. d. (2004). Cuentos breves: lecturas recreativas para niños. En I. L. Vizcarra, María Lejárraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos (págs. 77-120). Logroño: Instituto de Estudios Riojanos.

Rodrigo, A. (2005). María Lejárraga: una mujer en la sombra. Barcelona: Algaba.

Vizcarra, I. L. (2004). María Lejárraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos. Logroño: Instituto de Estudios Riojanos.

MARÍA TERESA LEÓN, UNA VIDA EN LA SOMBRA 

María Teresa León Goyri nació en 1903, el 31 de octubre en La Rioja, en una familia vinculada al ejército. Desde que era pequeña estuvo viviendo en diferentes ciudades, entre las que destacan Logroño, Burgos y Madrid, donde se estableció. Allí conoció a dos personajes fundamentales en su vida y en su producción literaria: María Goyri, su tía, que se doctoró en Filosofía y Letras, y a su esposo, Ramón Menéndez Pidal, quién fue maestro de María Teresa en el arte literario. Ella acabó siguiendo los pasos de su tía e ingresó en el Instituto Libre de Enseñanza y se licenció en la misma carrera.  

Siendo muy joven, María Teresa contrajo matrimonio con Gonzalo de Sebastián Alfaro en 1920, con quién tuvo dos hijos. Durante su juventud comenzó a escribir para el Diario de Burgos con el seudónimo de Isabel Inghirami. Cuando María Teresa conoció a su gran amor, Rafael Alberti, decidió divorciarse en 1933 y escaparse a Mallorca donde se casó de nuevo. Gracias a una pensión, la pareja pudo viajar por Europa para poder estudiar el movimiento teatral en dicho continente. Juntos crearon la revista Octubre donde publicará su obra Huelga en el puerto en 1933. Además, acudió al Primer Congreso de Escritores Soviéticos. Cuatro años después, María Teresa adaptó una versión de La destrucción de Numancia. Este fue su primer contacto con Miguel de Cervantes, quien estará presente en toda su obra. 

En su amplia producción literaria uno de los géneros que desarrolló fue la cuentística. De sus siete colecciones de cuentos destacan: Cuentos para soñar (1928), La bella del mar de amor (1930), Cuentos de la España actual (1935), Morirás lejos (1942) y La peregrinaciones de Teresa (1950), entre otros. En algunos de ellos se puede observar la referencia a Alberti. En 1934, María Teresa colaboró con su marido para escribir Marinero en tierra, aunque la autoría le concedida a Rafael Alberti. También desarrolló la novela con obras como El gran amor de Gustavo Adolfo Bécquer (1946), Don Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador (1954) y Doña Jimena Díaz de Vivar, gran señora de todos los deberes (1960), entre otras. En cuanto a teatro, María Teresa escribió obras como La tragedia optimista (1937), entre otras. También se dedicó a escribir ensayo y guiones cinematográficos.

Desde joven ya tuvo dificultades para encajar dentro de la sociedad. La melancolía será un sentimiento que le acompañará durante toda esa primera etapa de su vida. María Teresa no fue considerada por los escritores de su generación como una autentica artista, sino que siempre la vieron como la compañera sentimental de Alberti. Aun así, hubo algunos escritores como Federico García Lorca, con quién si tuvo relación, que la valoraron como tal. Entre ellos, se encuentra Rosa Chacel. Ambas compartían su gran amor al cuento como género narrativo.

Cuando estalló la guerra civil española, María Teresa decidió dedicarse a luchar por el arte y la literatura realizando diferentes iniciativas, como en la Alianza de Escritores Antifascistas en la que fue secretaria, y en la Junta de Defensa y Protección del Tesoro Artístico Nacional. Tras la guerra, el matrimonio tuvo que exiliarse a París y después a Argentina donde nació su hija Aitana en 1941. Tras estos años en el extranjero, regresaron a España en 1977. En poco tiempo, comenzó a perder la memoria a causa del Alzheimer. Falleció el 13 de diciembre de 1988.  

            
Bibliografía y webgrafía: 

• León, María Teresa (1999), Memoria de la melancolía, Barcelona: Galaxia Gutenberg. 
• León, María Teresa (2004), Doña Jimena Díaz de Vivar, Gran Señora de todos los deberes, Madrid: Editorial Castalia.
• María Teresa León: http://escritoras.com/escritoras/Maria-Teresa-Leon (Última consulta: 03/05/18) 

"Concha Méndez, armada y poco peligrosa", por Rosa Belmonte

Os dejo enlace a un breve artículo de prensa sobre esta autora, por si es de vuestro interés.

https://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2018-04-17/carlos-perez-gimeno-concha-mendez-armada-y-poco-peligrosa-84872/

Biografía de Carmen Conde

Carmen Conde
Fuente: http://escritoras.com/
escritoras/Carmen-Conde

Carmen Conde Abellán nació en Cartagena (Murcia), a las diez y cuarto de la noche del jueves 15 de agosto de 1907, como ella misma relata en la autobiografía -1- incluida en su libro Empezando la vida: memorias de una infancia en Marruecos (1914-1920) -2-. 

En el año 1914, se trasladó con su familia a Melilla, donde vivió una infancia feliz, como podemos comprobar en los recuerdos plasmados en el libro anteriormente citado.

En 1920, Carmen volvió con sus padres a Cartagena y estudió Magisterio, profesión que ejerció en la escuela rural de El Retén -3-. Años después conoció al poeta Antonio Oliver Belmás (1903-1968), con el que se casaría el 5 de diciembre de 1931. Con él, fundó la primera Universidad Popular de Cartagena (1931-1936).

Antonio Oliver Belmás y Carmen Conde
en el Campo de Cartagena, en 1928 (*)

Carmen Conde, junto a Antonio Oliver,
en la entrega de premios
'Elisenda de Montcada' en 1953 (*)

Su primera obra de poemas en prosa, Brocal, salió a la luz en 1929, aunque antes había estado escribiendo artículos para revistas como la de Juan Ramón Jiménez. 

En la década de los 30 cultivó amistades con escritores renombrados como Azorín, Miguel Hernández, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Antonio Buero Vallejo o Juan Ramón Jiménez, entre otros.

Su segunda obra fue otro libro de poemas en prosa, titulado Júbilos. 

Más tarde, escribió la obra Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos -4- que se publicó en 1934 y fue prolongada por su admirada Gabriela Mistral, a quien había conocido en 1933. En esos años, además, sufrió los dos golpes más duros de su vida: la pérdida de su hija durante el parto y la muerte de su padre.

Unos años después, con el comienzo de la Guerra Civil, Carmen y su marido se separaron. Al final de la guerra, él permaneció recluido en Murcia y ella se instaló en El Escorial -5-, donde escribió mucho bajo los seudónimos Magdalena Noguera o Florentina del Mar, entre otros, pero finalmente decidió publicar solamente la colección de poemas Pasión del Verbo (1944).

En 1945 y 1947 publicó las colecciones líricas Ansia de la Gracia y Mujer sin Edén, respectivamente. En 1949 viajó a Londres y en 1963, tres años después del fallecimiento de su madre, viajó a América con su marido, visitando varios países que describió en Jaguar puro inmarchito (1963).

Aunque sea fundamentalmente conocida por su obra poética, Carmen Conde también escribió cuentos, ensayos y obras teatrales. Además, recibió numerosos premios a lo largo de su vida, como el Premio Elisenda de Montcada con la novela Las oscuras raíces (1953) o el Premio Nacional de Poesía por Obra poética, en 1967, un año antes de la muerte de su marido.

Carmen Conde leyendo su discurso de ingreso a la RAE Foto © ABC
Fuente: http://www.rae.es/academicos/carmen-conde-abellan

Carmen Conde en la portada de ABC.
Fuente: http://www.rae.es/academicos/
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El 9 de febrero de 1978 fue elegida miembro de la Real Academia Española de la Lengua, donde ocupó la silla K. Fue la primera mujer académica. A su muerte, su asiento lo ocupó Ana María Matute, como bien ha comentado Inés en su "entrada" biográfica de esta escritora.
Una parte del discurso de Carmen Conde Poesía ante el tiempo y la inmortalidad, se puede ver en el siguiente vídeo -6- :

En sus últimos años, en los que comenzó a padecer los síntomas del Alzheimer, recibió el Premio Benito Pérez Galdós de Periodismo (1980), el Premio Ateneo de Sevilla por Soy la madre (1986) y el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (1987), entre otros. Finalmente, murió el 8 de enero de 1996 en Madrid, tras una extensa carrera como escritora.

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-1- «Nací en Cartagena, puerto mediterráneo, a las diez y cuarto de la noche de un jueves, día de la Asunción de la Virgen, 15 de agosto de 1907, en el piso principal de la casa número 4 de la calle de la Palma. Por mi padre -cuyo padre lo era- vengo de gallegos, de Orense; por mi madre, de murcianos y lorquinos; gente mora y apasionada ésta. En 1914, arruinado porque era generoso y espléndido como buen cartagenero, mi padre nos llevó a mi madre y a mí -fui hija única- a Melilla. En aquella ciudad viví una infancia apasionante hasta 1920, en que regresamos a nuestra ciudad natal. Los diez años que transcurrieron desde 1920 a 1930 (fecha en que terminé la nunca ejercida oficialmente carrera del Magisterio, que obtuve subvencionada por un inolvidable Ayuntamiento de mi tierra), fueron los de mi formación definitiva como ser humano y como escritora. Trabajé fanáticamente para hallarme a mí misma, para imponer mi personalidad en el seno de la familia y fuera de ella, y para que todo aquello cuajara en innumerables colaboraciones literarias en los mejores diarios, en las más importantes revistas de España e Hispanoamérica. En 1929 apareció mi libro primero, de poemas en prosa, Brocal, en Madrid. En 1931 me casé con el poeta Antonio Oliver Belmás. En 1933 conocí personalmente a Gabriela Mistral, que con Juan Ramón Jiménez y Gabriel Miró formaba mi trilogía de ferviente devoción, y ella prologó mi segundo libro de poemas en prosa, Júbilos. Por esa fecha sufrí dos enormes amarguras en mi cuerpo y en mi alma: el nacimiento fracasado de una hija y la muerte de mi padre.

Después llegó 1936. Hasta 1944 no apareció mi nombre sobre el título de un nuevo libro mío: Pasión del verbo, poesía. En 1945, la colección "Adonais" editó mi Ansia de la gracia. Para una más amplia biografía mía, véase el prólogo de dicho libro de poesías».

-2- Conde, Carmen, Empezando la vida: memorias de una infancia en Marruecos (1914-1920). Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes; Cartagena Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, 2007. Sitio web: http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmchx1s3 Fecha de consulta: 2/5/2018

-3- Con la experiencia que vivió en El Retén, escribió un ensayo pedagógico titulado Por la escuela pública, en 1931. También fue profesora de Poesía y Novela Española Contemporánea en el Instituto de Estudios Europeos de Madrid.

(*) Carmen Conde, junto a Antonio Oliver, en la entrega de premios 'Elisenda de Montcada' en 1953. Fuente:http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,371,m,1448&r=ReP-1718-DETALLE_REPORTAJESPADRE Fecha de consulta: 2/5/2018

(*) Antonio Oliver Belmás y Carmen Conde en el Campo de Cartagena, en 1928. Fuente:http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,371,m,1448,a,0&r=ReP-1716-DETALLE_REPORTAJES Fecha de consulta: 2/5/2018

-4- El libro Júbilos fue ilustrado por Norah Borges de Torre, la hermana del escritor argentino Jorge Luis Borges.

-5- Se instaló en casa de los Alcázar, un matrimonio amigo.

-6- Vídeo de ingreso en la RAE. RTVE. NO-DO, número 1882A, 19 de febrero de 1979. Sitio web: http://www.rtve.es/filmoteca/no-do/not-1882/1465381/ Fecha de consulta: 2/5/2018

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Bibliografía:

• Real Academia Española. (2018). Carmen Conde Abellán, de Real Academia Española. Recuperado de: http://www.rae.es/academicos/carmen-conde-abellan Fecha de consulta: 2/5/2018
• Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. (2018). Carmen Conde, biografía y bibliografía, de Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: http://www.cervantesvirtual.com/portales/carmen_conde/presentacion/ Fecha de consulta: 2/05/2018
• Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver. (2016). Carmen Conde, cronología, de Patronato Carmen Conde - Antonio Oliver. Recuperado de: https://patronatocondeoliver.cartagena.es/carmenconde-cronologia-primeros-a%C3%B1os.asp Fecha de consulta:02/05/2018
• Conde, Carmen, Empezando la vida: memorias de una infancia en Marruecos (1914-1920). Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes; Cartagena Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, 2007. Sitio web: http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmchx1s3 Fecha de consulta: 2/5/2018
• Conde, Carmen, 1985, Antología Poética. Selección y estudio preliminar de Rosario Hiriart. Madrid, España. Colección Austral, Editorial Espasa-Calpe.
• Amiguet, Teresa, 18/01/2013, Ana María Matute: la mujer 'K'. El País, Recuperado de http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20130118/54361794166/ana-maria-matute-rae-real-academia-espanola.html. Fecha de consulta: 12/5/2018